En esta serie de 9 vídeos explico como mezclar un track EDM de estilo más potente tipo Hardwell, Nicky Romero o Kaaze.
Una parte fundamental para su posterior masterización es la mezcla, y es por ello que hay que prestarle tanto cuidado. Esto es un post resumen pero espero que estos 9 pasos te den claridad.
Te sorprendería saber que no necesitas demasiados plugins para llevarla a cabo, con los de tu DAW y alguno más es suficiente. Así es que, vamos a ello!
Hay que decir también que en esta serie de vídeos muestro como mezclo un track a uno de mis alumnos de mi curso de mezcla de música electrónica.
Paso 1 – Preparación y Orden
🔴En el primer vídeo te muestro la importancia de tener el proyecto ORDENADO. Poner nombre a cada una de las pistas, colores y también un marcado de las parted del track como la INTRO, BREAK, DROP etc…
Paso 2 – Cómo y por donde empezar
🔴Lo primero es utilizar el plugin Reference de Mastering de Mix e introducir un track que se parezca al nuestro. Este track será nuestra referencia a seguir en cuestión de sonido.
☝🏻Lo siguiente es empezar por el Kick, establecer un volumen entorno a las -9 o -10 db de pico y a partir de ahí nivelar el resto de sonidos con respecto a el…
¡SIEMPRE comparando con el track de referencia a través del plugin REFERENCE!
Paso 3 – El Kick y el Bajo
🔴Lo primero es percibir la pegada que tiene el Kick que estamos mezclando, y si comparándolo con un track profesional consideras que no es suficiente te aconsejo la COMPRESION PARARELA. Para ello utilizo el plugin API 2500 con su ajuste de ATAQUE más lento y su ajuste de RELEASE más rápido. Y añado volumen a a través de envío de esta señal muy comprimida.
☝🏻Lo siguiente es comprobar el BAJO. Suele ser útil añadir SIDECHAIN para que no se mezcle con el Kick, también tened en cuenta las notas musicales que va haciendo el bajo. Algunas notas pueden tener más volumen que otras, para ello manualmente creo pistas nuevas separando cada pista por notas y subo o bajo el volumen hasta dejarla equiparadas… Un pelín de distorsión con el Fabfilter Saturn también podría ayudar a darle más color al bajo.
Paso 4 – Tratamiento de Percusiones
🔴Las percusiones en un track Big Room, Future House o Progressive House tienen una misión que no es otra que dotar de frecuencias sobretodo agudas a nuestra producción. No digo que no tengan un componente rítmico y estético en la producción, que sí lo tienen, pero no son un elemento tan primordial como pueden serlo en una producción Tech House por ejemplo.
☝🏻Entonces uno de los procesos que más utilizo es el de quitar la pegada a claps o snares que interfieran con el Kick en el Drop mediante un plugin como puede ser el Volume Shaper o el LFO Tool.
Esto hace que la pegada del Kick suene totalmente sin interferir con ellas.
Otro proceso es el de comprobar que nuestros samples suenan lo bastante limpios, muchos de ellos los paso a mono para luego procesarlos si considero necesario con reverb o delay.
También importante el hecho de agruparlas y comprimirlas suavemente con un compresor para que queden bien compactas.
Y por supuesto ¡no olvides limpiar con eq las frecuencias graves para que no interfieran con tu Kick y tu Bajo!
¡SIEMPRE compara con el track de referencia a través del plugin REFERENCE para ver como va quedando!
Paso 5 – Tratamiento de de los Synths
🔴Lo principal es darnos cuenta de si nuestros Synths están lo suficientemente bien ecualizados. Y si no es así utilizar herramientas que nos proporcionen armónicos extra y ligera distorsión ya que es el sonido que ahora demanda la industria. Para ello Fabfilter Saturn viene de maravilla.
☝🏻Posteriormente es primordial dejar el mayor espacio posible para que el Kick respire. Para ello, yo suelo utilizar un compresor multibanda haciendo Sidechain contra el Kick- Los agudos los dejo tal cual suenan y la banda de medios/graves hago que desaparezca cuando el Kick suena, de esta forma cada elemento tiene su espacio.
Paso 6 – Como mezclar las vocales
🔴Una parte fundamental es la ecualización, limpieza de frecuencias innecesarias y un realce en los sitios convenientes que en este caso ha sido dar un poco de aire tratando los agudos.
☝🏻Sin olvidar la compresión con un compresor tipo OPTO como el LA 2A y un Desser para tratar las «S» más dañinas.
Paso 7 – Nivelando el Break
🔴En un break con Vocal, la propia vocal es el elemento más importante. Todo gira alrededor de ella. Es por eso importante detectar sus frecuencias más importantes para tenerlas presentes a la hora de mezclar los demás elementos.
☝🏻Es buena idea llevar guitarras, pianos y demás instrumentos ligeramente a un lado del espectro. Es también importante agrupar todos los pads y comprimirlos con un compresor suave para que quede la dinámica controlada y así no esconder la vocal en determinadas partes. Si utilizas percusiones, los metales o kicks le pueden venir muy bien para acompañar. Ah y no olvides jugar con la reverb para colocar los elementos en determinados espacios…
Paso 8 – Retoques al Drop
▶En este octavo vídeo vamos a ver la importancia de volver a echar un vistazo a las partes del track que ya hayas mezclado, en este caso al Drop.
Siempre es importante repasar porque el oído se vicia y puede dar por hechas cosas que todavía necesitan repaso.
🔴En este caso encuentro un Arpeggio que no había mezclado correctamente y me dispongo a ecualizarlo y comprimirlo.
Paso 9 – Últimos Retoques
▶En este noveno vídeo ultimamos retoques. Una vez acabado debemos de volver a chequear el mix al día siguiente para darle algún último retoque.
🔴Destacaría sobretodo la importancia de darle una escucha a todo tu track en mono para ver si tienes algún problema de fase o de algún sonido escondido. ¡Esto es muy frecuente y por ello la importancia de hacerlo!
🔴Todos los vídeos son extractos de mi curso de mezcla de música electrónica. Si te apetece echarle un vistazo al curso sólo tienes que pinchar aquí.
Espero que este post te haya ayudado y si tienes cualquier duda ¡déjamela en los comentarios!